Wir sind Hessens Hochschule für Musik, Theater, Tanz und deren Wissenschaften und bilden Studierende für künstlerische, pädagogische und wissenschaftliche Berufe aus.

Wir suchen kreative und engagierte Menschen, die sich aktiv mit ihren Kompetenzen, Erfahrungen und Ideen in unser internationales Hochschul-Team einbringen.

Im Fachbereich 3 ist zum 01.09.2025 eine

zu besetzen.

Der Fachbereich 3 repräsentiert in seinen Ausbildungsbereichen die Vielfalt der Darstellenden Künste, die sich von den öffentlichen über die privaten Theater-Organisationen bis zur freien Szene erstreckt und die deren Management und Vermittlung einschließt. Hierzu zählen die Ausbildungsbereiche Tanz mit den Studiengängen BAtanz und MA CoDE-Contemporary Dance Education, Gesang/Musiktheater, Schauspiel sowie der Ausbildungsbereich Szene mit den Studiengängen BA Regie und MA Theater- und Orchestermanagement. Im Zentrum stehen die Ausbildung der Studierenden und deren Vorbereitung auf Berufe und Tätigkeiten in einem sich stetig wandelnden Arbeitsfeld. Der BAtanz ist Teil des Netzwerkes der Hessischen Theaterakademie.

Gesucht wird eine renommierte, international profilierte und bestens vernetzte Persönlichkeit, die das Fach Techniken des Balletts in seiner Breite professionell vertritt. Sie bezieht sich auf die experimentelle Herangehensweise des Balletts von William Forsythe und entwickelt diese innovativ weiter.  Sie reflektiert die eigene Lehre im Kontext der aktuellen fachspezifischen Diskurse und gestaltet einen kultursensiblen Unterricht, der anatomisch-physiologische Kompetenzen und individuelle Voraussetzungen der Studierenden berücksichtigt. Sie unterstützt die Studierenden darin, ihre geistige und physische Beweglichkeit, individuelle Ausdruckskraft und Persönlichkeit in künstlerisch-choreografischen Prozessen zu entfalten.

Mit der Bewerbung ist ein Lehrkonzept auf Deutsch oder Englisch zur Kompetenzvermittlung in Techniken des Balletts und der Anbindung ans Berufsfeld im Umfang von 8.000–10.000 Zeichen einzureichen.

Bitte stellen Sie darin auch Beispiele Ihrer bisherigen, insbesondere pädagogischen Tätigkeit vor, die Ihr Verständnis für zeitgenössische Anwendungen von Techniken des Balletts aufzeigen. Sie reflektieren die eigene Praxis und entwickeln im Blick darauf eine klare Perspektive, welche Funktionen Techniken des Balletts für Tänzer*innen heute einnehmen und wie sich die HfMDK dadurch weiter profiliert.

We are Hessen‘s university for music, theatre and dance, as well as their respective sciences, and we train students for artistic, pedagogic and scientific professions.
We are looking for creative, committed people who can use their competencies, experiences and ideas to play an active role in our international university team.

An

is to be appointed in Faculty 3
from September 1, 2025.
Through its areas of training, Faculty 3 represents the diversity of performing arts, ranging from publicly funded theatres via private theatre organisations up to the independent scene, in addition covering management and transfer. The areas of training include dance (in the degree programmes BAdance and MA CoDE-Contemporary Dance Education), singing/music theatre, acting, and scene (in the degree programmes BA Direction and MA Theatre and Orchestra Management). The core focus is on training students and preparing them for careers and activities in a professional field subject to constant change. BAdance forms part of the Hessian Theatre Academy network.
We are looking for a renowned personality with an international profile and excellent connections who can represent the breadth of ballet techniques as a study subject in a professional way. You relate to William Forsythe’s experimental approaches to ballet and develop these innovatively further. You reflect upon your own teaching within the context of current subject-specific discourses, and design culturally sensitive instruction that takes account of anatomical and physiological competencies as well as students’ individual requirements. You support students in unfolding their mental and physical agility, individual power of expression and personality in artistic and choreographic processes.
A teaching concept for the dissemination of competency in ballet techniques and for establishing connections with the professional world is to be submitted in German or English with the application. Length: 8,000–10,000 characters.
Please also include examples of your activities – particularly pedagogic activities – to date that illustrate your understanding of contemporary applications of ballet techniques; and reflect upon your own practice with a view to developing a clear perspective on the functions of ballet techniques for dancers today, and how this can help the HfMDK enhance its profile further.